这幅作品是梵高在1888年8月于法国南部阿尔勒创作的《向日葵》系列中的重要版本。当时梵高正满怀期待地等待好友高更的到来，计划用这些充满阳光色彩的画作装饰高更的卧室。画面中，十二朵向日葵在陶罐中肆意舒展，背景采用了明亮的青绿色，与花朵的亮黄色形成了鲜明的补色对比，使画面充满了跃动的生命力与视觉冲击力。

在艺术技巧上，梵高运用了极具个人特色的“厚涂法”（Impasto），颜料层层堆叠，赋予了花瓣和花蕊强烈的浮雕感和触觉质感。他不仅描绘了盛开的向日葵，还细致地刻画了枯萎和结籽的状态，通过不同阶段的植物形态象征着生命的轮回。这种对自然物象的夸张处理和强烈的情感注入，打破了传统静物画的沉静，转而追求一种近乎狂热的、主观的情感表达。

这件作品不仅是梵高对色彩实验的巅峰之作，更是他内心世界的写照。他通过对黄色调的极致运用，探索了光线与情感的内在联系。尽管当时梵高的生活正处于动荡与困顿之中，但这簇向日葵却展现出一种不屈的、向阳而生的精神力量，使其成为世界艺术史上最具辨识度和生命感染力的杰作之一。