这幅作品又被称为《圣乔治·阿拉·科斯塔的圣母》（Madonna di San Giorgio alla Costa），是乔托早期的重要代表作。它标志着西方绘画从僵化的拜占庭艺术向更具人文主义色彩的自然主义转型的关键时刻。画面中，圣母玛利亚展现出一种前所未有的厚重感和体积感，她身着深蓝色斗篷，神情庄重而深沉，怀抱中的圣婴基督不再是缩小的成人形象，而是具有了更真实的孩童比例和肉体质感。

在构图与技巧上，乔托通过细腻的衣褶描绘和光影处理，成功塑造了人物的立体空间感。圣母身后的两位天使从王座后方探出，这种层叠的排列方式打破了传统圣像画的平面性，营造出一种初步的透视深度。金色的背景虽然延续了中世纪的传统，但人物坚实的形体和富有情感的眼神交流，预示了文艺复兴时期对人类真实体验的关注。

尽管这幅画作在历史上曾被裁剪，但其核心的艺术价值依然夺目。乔托赋予了宗教人物以凡人的重量与尊严，这种对“实体感”的追求彻底改变了欧洲绘画的走向。作品中色彩的运用——深邃的群青与温暖的红色相互映衬，在金箔的辉映下显得既神圣又具有亲和力，是研究乔托艺术风格演变不可或缺的杰作。