这幅作品是13世纪意大利佛罗伦萨画派的重要代表作，由中世纪向文艺复兴过渡时期的关键画家科波·迪·马科瓦尔多创作。作品展现了典型的“希腊风格”（Maniera Greca），即受拜占庭艺术深远影响的意大利绘画风格。画面中央是巨大的圣母与圣子像，圣母端坐在华丽的宝座上，神情庄重而略带忧郁，这种构图旨在强调圣母作为“上帝之母”的崇高地位。圣母的深蓝色斗篷与金色的背景形成鲜明对比，象征着天国的神圣与永恒。

在艺术技巧上，画家运用了精细的“金线描法”（Chrysography），通过在衣褶处勾勒细密的金线来表现织物的质感和形体的体积感。这种技法虽然具有装饰性，但也反映了艺术家试图在平面化的拜占庭传统中寻求空间感的努力。圣母与圣子之间的互动——圣子伸手触摸圣母的面颊，打破了早期圣像画的僵硬感，注入了更多的人文情感和慈爱色彩，预示了后来杜乔和乔托艺术中情感表达的先河。

画面的两侧和底部排列着17个叙事性的小场景，详细描绘了圣母玛利亚的生平事迹。这种“圣像加叙事画”的结构在当时具有重要的教化功能，让信徒在瞻仰圣像的同时，能够直观地阅读宗教典籍中的故事。整幅作品构图严谨，色彩浓郁，金箔的运用使画面在教堂的烛光下显得辉煌夺目，是研究前文艺复兴时期祭坛画演变的重要实物资料。