这幅作品是威尼斯画家维托里奥·克里韦利的代表作，展现了典型的克里韦利家族艺术风格。维托雷是著名画家卡洛·克里韦利的弟弟，他的作品深受其兄长影响，融合了晚期哥特式的装饰性和早期文艺复兴的写实精神。画面下方清晰可见艺术家的拉丁语签名“OPVS VICTORIS CRIVELLI VENETI”，彰显了其威尼斯画派的身份。圣母玛利亚头戴华丽的宝冠，身披装饰着繁复金色刺绣的斗篷，这种对织物纹理和珠宝细节的极致刻画是该家族作品的标志性特征。

在构图与象征意义上，作品充满了深意。圣婴基督坐在垫子上，手中握着一只金翅雀，这在基督教艺术中预示着未来的受难。前景的石台上摆放着红色的康乃馨和樱桃，上方悬挂着梨和苹果，这些植物元素不仅增强了画面的生活气息，更象征着救赎、纯洁与原罪的克服。圣母低垂的眼帘和忧郁的神情，与周围华丽的装饰形成对比，传达出一种庄严而哀婉的情绪。两名天使在两侧侍立，其发丝和羽翼的线条极其精细，体现了艺术家高超的线描功底。

从技法上看，维托雷运用了蛋彩画技法，通过层层叠加的透明色层营造出坚硬如大理石般的质感。画面的空间感相对扁平，背景被金色的光环和装饰性的植物填满，这种处理方式保留了中世纪祭坛画的神秘感，同时在人物造型上又体现了对人体结构和透视的初步探索。这件作品不仅是15世纪马尔凯地区宗教艺术的精品，也是研究威尼斯画派向意大利内地传播艺术风格的重要实物资料。