这幅作品由14世纪威尼斯画派的重要代表人物洛伦佐·韦内齐亚诺于1372年创作。作为威尼斯艺术从拜占庭风格向哥特式风格过渡的关键人物，韦内齐亚诺在这件作品中展现了极高的装饰天赋和对人文情感的早期探索。画面上方精巧的哥特式建筑模型（祭坛华盖）不仅体现了当时微缩建筑艺术的影响，更在神学上象征着圣母作为“教会之母”的神圣地位。圣母神情温柔而略带忧郁，这种微妙的情绪刻画预示了圣子未来的受难。

在构图与细节处理上，艺术家通过繁复的金色花纹和华丽的织物纹理，深刻反映了当时威尼斯作为东西方贸易中心所受到的丝绸与奢侈品文化的影响。圣母手中持有的玫瑰花象征着她的纯洁与“无刺玫瑰”的宗教隐喻，而圣子活泼地伸手抓取玫瑰的动作，打破了早期圣像画的僵硬感，注入了生活化的气息。背景大面积金箔的运用与精细的冲压工艺，营造出一种超脱尘世、永恒神圣的空间感。

此画作是研究威尼斯早期绘画演变的重要实物，它完美融合了拜占庭艺术的庄严感与国际哥特式的流利线条。其色彩运用大胆且和谐，深蓝色的斗篷与橘粉色的内袍在金色的映衬下显得格外高贵典雅。这种对色彩饱和度和装饰性的极致追求，为后来威尼斯画派辉煌的色彩传统奠定了坚实的基础，被视为14世纪威尼斯绘画的杰作之一。