《救世主》（Salvator Mundi）是西西里画家安托内罗·达·梅西那于1465年创作的杰作，也是他最早的署名作品之一。这幅画作标志着北方尼德兰油画技法与意大利文艺复兴时期对体积感和空间感追求的完美融合。画面描绘了基督的半身像，他右手做出传统的祝福手势，左手则搭在前景的石台上，这种构图方式在当时的肖像画中极具创新性。

在艺术技巧上，安托内罗展现了对油画媒介的卓越掌控。他利用细腻的笔触和透明的色层，精准地捕捉了光线在皮肤、胡须和发丝上的微妙变化。画面底部的石台上贴着一张写有艺术家名字和日期的纸条（cartellino），这种错视画法（trompe-l'œil）不仅增强了画面的空间深度，也拉近了神圣人物与观者之间的心理距离。基督深邃而平静的目光直接注视着观众，展现出一种超越世俗的庄严与慈悲感。

这幅作品在艺术史上具有里程碑意义，它证明了安托内罗在意大利传播油画技法方面的关键作用。他将尼德兰绘画中对细节的极致追求与意大利绘画对人体结构和空间比例的深刻理解相结合，为后来威尼斯画派的发展奠定了基础。深色的背景有效地突出了基督的面部轮廓，使其具有一种雕塑般的立体感，这种对光影的敏锐处理预示了后来明暗对照法的演进。