这幅作品由列奥纳多·达·芬奇最亲近的弟子弗朗切斯科·梅尔齐创作，展现了典型的“达芬奇画派”（Leonardeschi）风格。画面中，圣母玛利亚以温柔而深情的目光注视着怀中的圣婴，而圣婴则回以纯真的仰望。这种人物间的心理互动和金字塔式的构图，明显继承了达芬奇的艺术遗产。圣母的面部特征、柔和的轮廓线以及标志性的“晕涂法”（Sfumato）运用，使得人物皮肤在光影过渡中显得极其细腻自然。

作品最引人注目的是背景中繁茂的茉莉花丛。在基督教艺术中，茉莉花常被视为圣母纯洁、优雅和神圣之爱的象征。密集的深绿色叶片与点缀其间的白色小花构成了一个天然的华盖，这种对植物细节的精确描绘不仅反映了文艺复兴时期对自然科学的关注，也通过明暗对比（Chiaroscuro）增强了画面的空间深度。前景中出现的红色浆果可能寓意着基督未来的受难，为温馨的母子场景增添了一层宗教寓意的厚度。

梅尔齐在继承导师技法的同时，也展现了自己对色彩和装饰性的独特理解。圣母袍服的深蓝色与内衬的红色形成了经典的色彩组合，色彩饱和且富有质感。这幅画作不仅是米兰画派的杰作，更是研究达芬奇艺术风格如何在其追随者手中延续与演变的重要实物资料，体现了十六世纪初意大利绘画对和谐、平衡与自然美的极致追求。