这幅作品是伦勃朗极少数的静物画创作之一，约绘于1639年。在17世纪的荷兰艺术中，狩猎静物画是一个流行的门类，但伦勃朗通过其独特的艺术语言，将这一传统题材提升到了新的高度。画面描绘了两只死去的孔雀：一只被倒挂在墙上，另一只横卧在石台阶上，鲜血从伤口渗出。背景中，一个年轻女孩正从窗户向外窥视，她的出现为这幅原本沉寂的静物画增添了叙事感和生命气息。

在构图和技法上，伦勃朗展现了惊人的写实能力和对质感的敏锐捕捉。他运用深厚的厚涂法（impasto）来表现孔雀羽毛的质感，尤其是那只悬挂着的孔雀，其尾羽的色彩在光线下闪烁着金属般的绿色和蓝色，显得既华丽又凄凉。强烈的明暗对比（Chiaroscuro）是伦勃朗的标志性风格，光线集中在孔雀身上，使它们从深暗的背景中凸显出来，营造出一种戏剧性的张力。女孩好奇而略显忧郁的神情，与死去的孔雀形成了生与死的鲜明对比。

这幅画不仅是对动物形态的精湛研究，更蕴含了深刻的“虚空”（Vanitas）寓意。孔雀在艺术传统中常象征虚荣与骄傲，而它们此刻的死亡状态则无声地提醒着观众生命的短暂与世俗繁华的虚幻。伦勃朗并没有将这幅画处理成纯粹的装饰性作品，而是通过粗犷的笔触和真实的细节，赋予了画面一种悲剧性的力量。这种对生命本质的深刻洞察，使得这幅静物画在同类题材中脱颖而出，具有极高的艺术价值。