这幅《自画像》由英国著名肖像画家乔治·罗姆尼（George Romney）创作于1784年，是他最具代表性且最深刻的作品之一。罗姆尼与雷诺兹、庚斯博罗并称为18世纪英国肖像画坛的三大巨头。这幅作品目前收藏于伦敦国家肖像馆，以其独特的“未完成”状态（non-finito）而闻名。画中，罗姆尼将自己的头部刻画得极为细腻写实，而身体和背景则保留了粗犷、写意的笔触，这种强烈的对比赋予了画面一种现代感和动感，也清晰地揭示了艺术家的创作过程。

在构图上，罗姆尼采用了典型的三分之二侧面视角，目光直接而略显忧郁地注视着观众。他的面部表情严肃且富有内省色彩，深刻反映了他敏感、内向且时而抑郁的性格特质。色彩运用上，面部的肤色处理自然生动，与背景深沉的棕褐色调形成了鲜明对比，光影的处理突出了人物的轮廓和神态。这种不加修饰的真实感在当时追求理想化和华丽风格的肖像画界显得尤为珍贵，展现了艺术家对自我形象的诚实审视。

这件作品的艺术价值在于它打破了18世纪正式肖像画的刻板规矩。它不仅是一张记录容貌的画作，更是一次深刻的心理探索。罗姆尼在事业巅峰时期选择以这种近乎赤裸的、未完成的形式表现自己，体现了他对艺术本质的追求和对自我状态的真实面对。这种充满表现力的风格对后世的肖像创作产生了深远影响，被广泛视为英国浪漫主义肖像画的先声。