《绿与蓝：舞者》是美国著名画家詹姆斯·阿博特·麦克尼尔·惠斯勒于19世纪90年代初期创作的一幅精美的水彩作品。这幅画体现了惠斯勒晚年对人体形态与动态捕捉的极致追求，也是他“唯美主义”艺术哲学的典型代表。在这一时期，惠斯勒创作了一系列以舞者和模特为主题的小型水彩与粉彩画，深受古希腊塔纳格拉（Tanagra）陶俑优雅姿态的影响，强调线条的韵律感和色彩的和谐，而非具体的叙事内容。

在构图与技法上，惠斯勒展现了高超的控制力。他利用半透明的水彩和少量的粉彩，在棕色的底纸上勾勒出一位身着轻盈、近乎透明长袍的舞者。舞者的姿态轻盈，仿佛正在旋转或提裙起舞，薄如蝉翼的织物在动态中形成了丰富的褶皱。画作的标题“绿与蓝”并非指大面积的色块，而是指点缀在衣褶和背景中微妙的冷色调调和，这种以色彩和音乐术语命名的习惯，体现了他将绘画视为“视觉音乐”的艺术主张。

这件作品的艺术价值在于其对“暗示”而非“描绘”的运用。惠斯勒摒弃了繁琐的细节，通过模糊的轮廓和朦胧的氛围，捕捉到了舞者瞬间的灵动与神韵。这种追求氛围感和主观感受的风格，不仅挑战了当时盛行的学院派写实主义，也为后来现代主义艺术中的表现主义和抽象倾向提供了重要的启示。目前，该作品收藏于华盛顿弗瑞尔美术馆，该馆拥有世界上最丰富的惠斯勒作品收藏。