这幅《坐着的裸女》（Nu assis）是法国巴比松派大师让·弗朗索瓦·米勒早年的代表作。在米勒以描绘辛勤劳作的农民形象（如《拾穗者》）闻名于世之前，他在19世纪40年代的巴黎主要通过创作肖像画、神话题材和裸体画来维持生计。这一时期的作品常被称为他的“华丽时期”，深受18世纪洛可可艺术（如布歇的作品）以及意大利文艺复兴大师科雷吉欧的影响，展现了米勒对人体美学和古典技法的精湛掌握。

在构图上，米勒选择了从背后观察模特的视角，这种处理方式极大地增强了人体的雕塑感。画面中，女性模特的背部线条在光影的刻画下显得丰腴而富有张力，肩膀与脊椎的结构清晰可见，展现出一种厚重的生命力。色彩运用上，米勒采用了强烈的明暗对比法，温暖而明亮的肤色与深暗、模糊的背景形成鲜明反差，使主体人物仿佛从阴影中浮现。模特身下的一抹蓝色衬布不仅在色彩上提供了冷暖对比，也为画面增添了一丝优雅的装饰性。

尽管米勒后期的现实主义作品更具社会影响力，但这幅早期裸体画作却揭示了他对形体重量感和质感的敏锐洞察。他并没有追求过度理想化的纤细美，而是赋予了人体一种如大地般稳固的质感。这种对形体庄严感的追求，实际上预示了他后来在描绘农民形象时那种如纪念碑般的艺术风格。这件作品目前收藏于巴黎奥赛博物馆，是研究米勒艺术转型期不可或缺的重要实物。