这幅作品创作于1866年，是亨利·方丹-拉图尔静物画创作巅峰时期的代表作。虽然他与印象派画家交往甚密，但他并未追随当时流行的外光派风格，而是坚持在画室中通过严谨的观察和细腻的笔触，探索物体本身的质感与永恒感。画面中，艺术家将水果篮、盛有山茶花的花瓶、茶具以及一本蓝皮书巧妙地组合在一起，构成了一个充满生活气息且静谧和谐的视觉空间。

在构图上，方丹-拉图尔展现了极高的平衡技巧。左侧沉重的果篮与右侧轻盈的茶具、书籍形成了重量上的对比，而中心位置深色的花瓶则起到了稳定画面的作用。他对比色调的运用十分考究：红润的苹果、金黄的梨与洁白的山茶花在深色背景和木质桌面的映衬下显得格外鲜明。艺术家对不同材质的刻画入木三分，无论是水果表皮的微光、瓷器的釉面感，还是书籍纸张的厚重感，都体现了其对古典写实传统的继承与发扬。

这幅画作不仅是对物质世界的客观记录，更传达了一种超脱于日常生活的诗意。方丹-拉图尔通过对光影的精确控制，使平凡的静物产生了一种庄严的仪式感。这种风格深受18世纪静物画大师夏尔丹的影响，同时也预示了现代静物画对形式和色彩关系的纯粹探索。该作品于1866年在巴黎沙龙展出，确立了他在当时艺术界作为顶尖静物画家的地位。