这幅作品创作于1886年夏天，正是梵高抵达巴黎后的初期。在这一时期，梵高为了磨练自己的色彩技法并摆脱荷兰时期阴暗沉重的色调，创作了大量的花卉静物画。这幅画展示了一个简朴的小玻璃瓶，里面插着几朵硕大的牡丹和点缀其间的蓝色翠雀花，背景则是充满动感的深绿色调。这种对平凡事物的描绘，体现了艺术家对自然生命力的敏锐捕捉。

在艺术技巧上，梵高开始尝试印象派和后印象派的色彩理论。画面中红色、紫红色的牡丹与深绿色的背景形成了鲜明的补色对比，使花朵在视觉上更加突出。他运用了厚涂法（Impasto），笔触短促且富有节奏感，不仅赋予了花瓣丰富的质感，连背景也通过交错的笔触呈现出一种流动的生命力。这种对笔触的强调，预示了他后来更加狂放不羁的艺术风格。

这件作品深受当时巴黎流行的花卉画风以及艺术家阿道夫·蒙蒂塞利（Adolphe Monticelli）的影响。通过这些静物练习，梵高成功地实现了从写实主义向表现主义的跨越。虽然这只是他众多花卉习作中的一幅，但它记录了梵高在色彩运用上的大胆突破，是研究他艺术转型期不可或缺的重要作品，展现了他对光影与色彩和谐关系的初步探索。