这幅作品创作于1887年春季，正值梵高旅居巴黎期间。这一时期是梵高艺术生涯的重要转折点，他摆脱了早期荷兰时期阴暗沉重的色调，开始受到印象派和新印象派（点彩画派）的影响，画风变得明亮且富有活力。这件静物画虽然尺幅较小，却是他探索色彩理论和笔触表现力的典型习作。

在构图上，梵高将几颗柠檬和橙子置于一个简单的白色瓷盘中，背景采用了极具个人特色的“排线”技法。这种细密的、交织的短促笔触营造出一种充满动感的空间氛围，使背景不再是死板的平面，而是仿佛在光影中震动。色彩运用上，他巧妙地利用了互补色原理，将明亮的黄色、橙色果实与带有蓝紫色调的背景及桌面进行对比，极大地增强了画面的视觉冲击力。

此画展现了梵高对日常事物非凡的观察力。他不仅描绘了水果的外形，更通过厚涂的色块（Impasto）表现出果皮粗糙的质感。这种对物质真实感与内在生命力的追求，预示了他后来在阿尔勒时期那种更加狂热、充满情感表达的艺术风格。目前，这幅作品收藏于荷兰阿姆斯特丹的梵高博物馆。