这幅作品创作于1886年，是梵高初抵巴黎后的重要作品。当时他深受印象派影响，开始摆脱早期荷兰时期的阴郁色调，转而探索鲜艳的色彩。画面中充满了红色的罂粟花、白色的雏菊、蓝色的矢车菊和粉色的玫瑰，展现出一种蓬勃的生命力。梵高使用了极具表现力的厚涂技法（Impasto），使花瓣和叶片呈现出强烈的质感和立体感。

这幅画曾因其巨大的尺寸和密集的构图而在真伪上引发过长期争议。直到2012年，研究人员通过先进的X射线扫描技术发现，在花卉图层之下隐藏着两名摔跤手的画像。梵高曾在信中提到他在安特卫普美术学院学习时画过摔跤手，因画布昂贵而将其覆盖重绘。这一科学发现不仅最终证实了作品的真实性，也揭示了梵高在艺术转型期勤奋创作的真实状态。

在构图上，梵高将花卉紧密地簇拥在一个简单的花瓶中，背景采用了深沉的蓝黑色调，通过强烈的明暗对比突出了前景花卉的明亮色彩。这种对色彩关系的敏锐捕捉和对自然生命力的热烈表达，预示了他后来在阿尔勒时期风格的全面爆发。它是梵高艺术生涯中从写实走向表现主义的重要里程碑。