这幅作品创作于1890年6月，是梵高在法国瓦兹河畔奥维尔（Auvers-sur-Oise）度过的生命最后阶段所绘。与他早期在阿尔勒创作的那些色彩浓烈、充满象征意义的静物向日葵油画不同，这件作品是一幅结合了石墨、水彩和树胶漆的纸本素描。它捕捉了向日葵在自然乡村环境中的真实状态，展现了艺术家对平凡景致的敏锐观察力。

在构图上，画面被一座深蓝色的谷仓或棚屋占据了视觉中心，其坚实的几何轮廓与前方摇曳生姿的向日葵形成了鲜明对比。梵高运用了他标志性的互补色组合——黄色与蓝色，使画面在清淡的色调中依然保持着视觉上的活力。左侧远景处勾勒了一个矮小的身影，为这片宁静的田园风光增添了生活气息。天空部分则以轻盈的水彩渲染和动感的铅笔线条表现，传达出一种开阔而略显忧郁的氛围。

这件作品体现了梵高晚期创作中素描与色彩的高度融合。他不再追求厚涂的质感，而是利用纸张的底色和透明的水彩层来营造光感。这种技法不仅反映了他当时心境的某种平和与克制，也展示了他如何通过简单的线条和色彩捕捉大自然的瞬间生命力。它是研究梵高晚期艺术风格演变的重要参考，展现了他在生命尽头对自然美感不懈的追求。