这幅作品创作于1887年春天，当时梵高正居住在巴黎。这一时期是他艺术生涯的重要转折点，他摆脱了早期荷兰时期阴郁、厚重的泥土色调，开始受到印象派和新印象派（点彩画派）的深刻影响。画面描绘了巴黎近郊阿尼埃尔（Asnières）塞纳河畔的宁静景象，远处的背景是克利希桥。此时的梵高正热衷于走出画室，在户外捕捉光线与色彩的瞬间变化。

在构图上，梵高巧妙地利用近景的树干和垂下的枝叶作为画框，将观众的视线引向河中心的渔船和远方的桥梁。画面充满了明亮的色彩，水面通过短促、平行的蓝色、白色和黄色笔触表现出波光粼粼的质感，这种技法明显借鉴了修拉和西涅克的点彩法，但梵高的笔触更加自由且富有节奏感。绿色的船只与水面的冷色调形成对比，而岸边点缀的黄色花丛则为画面增添了春天的生机。

《春季钓鱼》展现了梵高对色彩关系的敏锐洞察力，他利用互补色的并置来增强画面的视觉强度。这件作品不仅记录了19世纪末巴黎郊区的休闲生活，更体现了梵高在接触现代艺术浪潮后，如何迅速吸收并转化出属于自己的独特绘画语言。它代表了梵高在前往阿尔勒（Arles）之前，那段充满探索精神且相对平和的创作时光。