这幅《自画像》创作于1887年夏天，是梵高在巴黎居住期间完成的众多自画像之一。此时的梵高深受印象派和新印象派（点彩画派）的影响，正处于从早期荷兰时期的阴郁色调向后期明亮色彩转变的关键阶段。画面中，梵高身着蓝色的工作服，侧身回首，目光深邃而略显忧郁，展现出他极其敏锐的自我观察力。

在艺术技巧上，梵高运用了鲜明的补色对比，如橙红色的胡须与深蓝色的背景及衣着形成强烈反差，使人物形象跃然纸上。画中的笔触充满动感，不再是传统的平涂，而是以短促、有节奏的线条围绕面部中心呈放射状排布，这种独特的笔法不仅赋予了画面极强的生命力，也预示了他后来成熟时期的表现主义风格。

这件作品不仅是梵高磨炼肖像画技巧的习作，更是他内心世界的真实写照。由于当时经济拮据无法聘请模特，梵高通过镜子反复审视自己，在色彩与线条的交织中探索灵魂的深度。如今，这幅画被视为研究梵高巴黎时期艺术演变的重要里程碑，收藏于荷兰阿姆斯特丹的梵高博物馆。