这幅作品创作于1886年初，是梵高抵达巴黎后最早创作的自画像之一。此时的梵高正处于艺术风格的转型期，画面依然保留着他在荷兰时期（纽南时期）所钟爱的深暗色调，深受伦勃朗和哈尔斯等荷兰大师的影响。然而，画面前景调色板上那几抹鲜艳的红、白、绿色块，预示着他即将受到印象派的影响，开启对色彩的全新探索。

在构图上，梵高将自己置于画架之后，侧身回望观众，眼神坚定而深邃，展现出一种对自己艺术身份的职业认同感。画架的斜线构图增加了空间的深度，而深色的背景则有效地突出了人物的面部轮廓和手中的绘画工具。笔触虽然还未达到后期的狂放，但已显露出充满力量感的厚涂痕迹。

这件作品具有重要的史料价值，它记录了梵高从“农民画家”向现代艺术大师转变的起点。通过这幅画，我们可以观察到他在巴黎初期如何通过自画像进行自我审视和技法实验。目前，该作品收藏于阿姆斯特丹的梵高博物馆，是研究其早期巴黎生活的重要实物资料。