《蒙马特尔的风车》创作于1886年秋季，当时梵高刚刚移居巴黎与他的弟弟提奥同住。这一时期是梵高艺术生涯中至关重要的转型期。在此之前，他的作品受荷兰画派影响，色调深沉且厚重；来到巴黎后，他受到印象派和点彩派的影响，调色板开始明显变亮，笔触也变得更加轻快和破碎。这幅画生动地记录了19世纪末蒙马特尔高地尚未完全城市化的乡村气息，那里的风车不仅是当地的标志性建筑，也是艺术家们钟爱的创作题材。

在构图上，梵高采用了多层次的透视法。前景是一片杂乱而富有生机的菜园或小花园，一名模糊的人物正在其中劳作，为画面增添了生活气息和比例感。中景处，两座巨大的风车矗立在山坡上，其木质结构和风帆在灰白色的天空映衬下显得格外醒目。梵高的笔触在这件作品中表现出极大的活力，他用短促、有节奏的线条描绘植被，用较为平滑的笔法处理天空，展现了他对光影和空气感的敏锐捕捉。

这件作品不仅具有极高的艺术价值，还具有重要的历史文献意义。它捕捉了巴黎城市扩张前最后的田园牧歌式景观。从艺术演变的角度看，它展示了梵高如何迅速吸收法国现代绘画的营养，并将其转化为自己独特的表现主义语言。这种对色彩的初步探索和对平凡景物的深情描绘，预示了他后来在阿尔勒时期那种色彩炽热、情感强烈的艺术风格的到来。