这幅作品是乔托为意大利帕多瓦的斯克罗威尼礼拜堂（Scrovegni Chapel）创作的木板蛋彩画。作为文艺复兴的开创者，乔托在这件作品中展现了从拜占庭风格向自然主义转型的关键特征。不同于中世纪早期那种僵硬、象征性的“胜利的基督”形象，乔托描绘的是一个“受难的基督”（Christus Patiens），强调了神性中的人性一面，使观众能产生强烈的情感共鸣。

在构图上，作品采用了传统的拉丁十字造型，末端带有圆形的饰板。画面中央的基督身体因重力而自然下垂，腹部微隆，双膝弯曲，这种对人体解剖和重力感的精准捕捉在当时是革命性的。左右两侧的饰板分别描绘了哀悼中的圣母玛利亚和圣约翰，他们的表情充满了真实的悲伤。十字架顶端则是祝福的基督或天主圣父。乔托运用细腻的明暗对比（Chiaroscuro）来塑造形体，使基督的身体呈现出强烈的雕塑感和三维空间感。

这件作品的艺术价值在于它彻底打破了中世纪绘画的平面化传统。底部的骷髅代表亚当的头骨，象征着基督的宝血洗净了人类的原罪。整幅画作色彩沉稳，背景的金色与基督苍白的肤色形成对比，营造出一种庄严而神圣的氛围。它不仅是宗教崇拜的圣物，更是西方绘画史上迈向现实主义的重要里程碑，预示了随后两个世纪文艺复兴艺术的发展方向。