这幅作品描绘的是身着灰色修会长袍、赤足而立的圣安东尼，左手执书、右手持百合枝，背景为纯色深蓝，人物立于浅色地面之上。画面形制狭长，人物几乎占据画幅全高，带有明显的祭坛翼板小画特征，很可能原本属于一件多联祭坛画。根据画风判断，此作出自拉斐尔早年翁布里亚时期：人物体态仍略带佩鲁吉诺式的温柔、含蓄与静穆，造型圆润而简洁，面部表情沉静内敛，体现出早期拉斐尔对宗教人物理想化、净化处理的追求。

构图上，画家采用正面全身立像，姿态略作扭转，形成柔和的“S”形节奏，使单一人物画面仍具韵律感。深蓝背景与圣人的灰褐袍服形成冷暖对比，既突出主体，又强化了圣洁肃穆的氛围。百合象征贞洁与灵魂的纯洁，书本则指向其神学修养和讲道传统，两者共同概括了圣安东尼的主要圣者属性。色彩运用上，拉斐尔以细密透明的层层罩染塑造衣纹的体积感与光泽，褶皱转折柔和，过渡极为细腻，显示出他对光线与体积关系的敏锐把握。

作为一件小型圣像画，这幅《圣安东尼》并不追求复杂叙事，而是通过单一人物、简化空间与象征性道具来表现虔敬与沉思的宗教情感。它一方面延续了15世纪翁布里亚地区的传统敬礼图像模式，另一方面在自然主义的体积塑造和心理刻画上又表现出早期拉斐尔的个人风格，预示了其日后在罗马高文艺复兴时期对理想人体与精神气质高度统一的追求。因此，这件作品在研究拉斐尔艺术成长脉络和翁布里亚宗教绘画向高文艺复兴过渡的过程中，具有重要的参考价值。