这幅作品是威尼斯画派大师乔凡尼·贝利尼晚年的杰作，现藏于波士顿伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆。与传统的宏大叙事不同，贝利尼采用了极具创新性的近景构图，将基督的形象简化为半身像，使观众能够近距离观察受难者的神情。这种“特写”式的表现手法在当时极具先锋意义，旨在引发观者强烈的同情心与宗教共鸣，将宏大的历史事件转化为一种私密的、冥想式的精神体验。

在绘画技巧上，贝利尼展现了威尼斯画派对光影和色彩的卓越掌控。基督的面部刻画细腻，柔和的光线勾勒出他深邃的轮廓，眼神中透露出一种超越痛苦的宁静与慈悲。画面中，沉重的木质十字架斜跨在肩头，与基督洁白的衣袍和精致的绿色刺绣领口形成鲜明对比。荆棘冠冕的尖刺虽然细小，却在光影下显得异常真实，增强了画面的触感和悲剧色彩。

这件作品反映了文艺复兴时期从关注神性向关注人性的转变。贝利尼笔下的基督不再仅仅是受难的偶像，而是一个具有真实情感和肉体质感的生命。他通过对发丝、皮肤纹理以及衣褶的精细描绘，赋予了画面极高的艺术感染力。这种对光线自然流动的捕捉，不仅预示了其弟子乔尔乔内和提香的艺术风格，也确立了威尼斯画派在欧洲艺术史上的重要地位。