这幅作品是16世纪早期北方文艺复兴时期的典型寓言画，深受耶罗尼米斯·博斯（Hieronymus Bosch）风格的影响。画面采用了独特的“世界景观”构图，将人类的种种罪行置于一个巨大的圆形球体中，象征着上帝之眼注视着世间的一切，或者代表了被罪恶包围的物质世界。在球体的顶端，受难的基督形象矗立在荒凉的高地上，与下方喧嚣的罪恶场景形成鲜明对比，传达了救赎与审判的宗教主题。

画面中心通过一系列生动的风俗化场景展现了“七宗罪”：傲慢（照镜子的女子）、贪婪（收受钱财的僧侣）、色欲（帐篷中和树下的情侣）、愤怒（持刀争吵的男子）、暴食、嫉妒和懒惰。艺术家运用细腻的笔触和丰富的细节，将抽象的道德诫律转化为具体的社会生活片段。背景中开阔的蓝色调风景展示了典型的尼德兰绘画技法，利用大气透视法营造出深远的物理空间感。

此画作不仅具有极高的艺术审美价值，更是一部视觉化的道德说教书。它继承了博斯作品中那种荒诞与现实交织的特质，通过对人类本性阴暗面的深刻剖析，反映了中世纪末期至文艺复兴转型阶段人们对道德沦丧的忧虑。画面底部的地狱景象与顶部的基督受难共同构成了一个完整的神学宇宙观，警示世人贪图现世享乐必将面临永恒的审判。