《摔跤手》（The Wrestlers）是法国写实主义大师古斯塔夫·库尔贝于1853年创作的一幅巨幅油画。这幅作品与他著名的《浴女》同年在巴黎沙龙展出，标志着库尔贝对传统学院派绘画美学的公开挑战。库尔贝选择了一个当时被认为“低俗”的现代大众体育题材——职业摔跤，并以通常保留给历史画或神话题材的宏大尺寸来表现它。这种将平凡甚至粗犷的现实生活上升到纪念碑高度的做法，是写实主义运动的核心宣言，旨在打破艺术阶级论，真实记录当代社会生活。

在构图上，库尔贝将两名肌肉发达的摔跤手置于画面的中心，他们纠缠在一起，展现出极强的力量感和身体张力。画家对人体解剖结构的刻画极其写实，强调了皮肤的质感、紧绷的肌肉和汗水，没有任何理想化的修饰。背景是巴黎的阿尔玛赛马场（Hippodrome de l'Alma），看台上模糊的观众和明亮的蓝天与前景中沉重、阴暗且极具雕塑感的躯体形成了鲜明对比。这种处理方式在当时引起了巨大争议，评论家们认为画中的人物过于“丑陋”和“粗鲁”，但这正是库尔贝追求的“活的艺术”。

从艺术价值来看，《摔跤手》体现了库尔贝对物质世界真实性的执着追求。他不仅是在描绘一场比赛，更是在通过这种原始的体力对抗，表达一种对生命力和社会现实的直接呈现。作品中运用的厚涂法和坚实的造型，赋予了画面一种物质的重量感。尽管在当时备受冷遇，但这幅画如今被视为写实主义的重要里程碑，它预示了现代艺术对传统审美规范的彻底背离，对后世表现主义和现代写实绘画产生了深远影响。