这幅作品创作于1866年，是马奈“西班牙时期”的重要代表作之一。画面中的模特是马奈最钟爱的维多利安·莫兰（Victorine Meurent），她也曾出现在《奥林匹亚》和《草地上的午餐》中。此时的马奈深受西班牙绘画大师委拉斯开兹的影响，热衷于表现西班牙风情。画中女子身着宽松的白色晨袍，系着黑色丝带，手持吉他，展现出一种随意而现代的姿态，背景中还出现了一只站在栖架上的绿色鹦鹉，这在马奈同期的作品中是一个反复出现的符号。

在艺术技巧上，马奈打破了当时学院派严谨的明暗对比法。他运用了大面积的平涂色块，尤其是女子白色的衣裙与深暗背景之间形成了强烈的视觉反差，这种处理方式在当时极具革命性，预示了现代绘画对平面感的追求。画面的构图简洁有力，笔触大胆且富有表现力，吉他的木质质感、丝带的轻盈以及人物面部的微妙神情，都在马奈精炼的笔法下得到了生动的呈现。

这幅画不仅是对音乐主题的描绘，更是马奈对“当代生活”的一种视觉宣言。他通过对传统题材（如弹琴的女子）的重新诠释，注入了19世纪巴黎的都市气息。鹦鹉的加入可能暗示了感官的联觉，也可能是马奈对绘画模仿本质的一种隐喻。作品整体色调高雅，黑、白、灰的和谐交织中点缀着蓝色的发带和绿色的鹦鹉，展现了马奈卓越的色彩控制力，被视为连接现实主义与印象派的重要桥梁。