这幅《自画像》创作于1876年左右，正值印象派运动的鼎盛时期，当时的雷诺阿约35岁。这件作品是雷诺阿职业生涯中最重要的自画像之一，生动地展现了艺术家年轻时的风采。与他后期回归古典主义的严谨风格不同，此画充满了印象派典型的灵动与自由，笔触松散且富有节奏感，体现了他在这一时期对光影表现的极致追求。

在构图上，雷诺阿采用了三 quarter（四分之三）侧身回头注视观众的姿态，眼神中透露出一种温和而自信的气质。他头戴深色软帽，身着深色外套，这些深色调与背景中闪烁的、近乎抽象的色彩形成了鲜明对比。背景并非具体的实景，而是由蓝色、绿色、粉色和黄色交织而成的光影场域，这种处理方式极大地增强了画面的空气感和生命力，使人物仿佛置身于流动的光雾之中。

从技法上看，雷诺阿运用了大量的短促笔触来捕捉光线的细微变化，皮肤的质感通过细腻的色彩过渡表现得极为自然，面部的阴影部分也并非纯黑，而是由丰富的冷色调构成。这幅作品不仅是艺术家对自己容貌的记录，更是他对光影、色彩以及瞬间情感捕捉能力的完美体现。它目前收藏于美国哈佛艺术博物馆，是研究雷诺阿早期印象派风格的重要实物资料。