这幅作品创作于1887年夏季，正值梵高旅居巴黎期间。这一时期是梵高艺术生涯的重要转折点，他摆脱了早期荷兰时期阴郁沉重的色调，开始深受印象派和点彩派的影响，转而探索明亮、生动的色彩表现。为了磨练对色彩对比和笔触的运用，梵高在巴黎创作了大量的花卉静物画，本作便是其中的佳作之一。

在构图上，梵高选择了一个带有绿色条纹的陶罐作为容器，里面插满了雏菊和其他野花。画面背景采用了深浅不一的绿色，与花瓶的颜色形成呼应，这种近乎单色的背景处理方式更加突显了花朵本身的质感。梵高运用了极具个人特色的厚涂法（Impasto），笔触短促且富有节奏感，仿佛每一朵花都在画布上跳动，展现出勃勃生机。

通过这幅画，我们可以看到梵高对光影和色彩关系的深刻理解。他不再仅仅追求物象的写实，而是通过色彩的堆叠和线条的律动来传达内在的情感。这种对生命力的热烈追求和对艺术形式的革新，为他后来在阿尔勒时期的巅峰创作奠定了坚实的基础，也使其静物画在艺术史上占有独特而重要的地位。