这幅作品创作于1887年，正值梵高在巴黎生活的时期。这一阶段是梵高艺术生涯的重要转折点，他开始摆脱早期荷兰时期的阴郁色调，受到印象派和点彩派的影响，转而探索更为明亮和大胆的色彩表现。这幅《骷髅》并非单纯的解剖学练习，而是艺术家对生命与死亡这一永恒主题的个人化诠释。

在构图和色彩上，梵高展现了极高的创造力。骷髅本身并非单一的白色，而是由绿、赭、红等多种色调交织而成，赋予了骨骼一种厚重的质感。背景中明亮的黄色笔触呈放射状分布，仿佛一圈充满生命力的光晕，与死亡的象征形成了强烈的视觉对比。这种厚涂（Impasto）技巧使得画面极具动感，笔触的走向清晰可见，传达出一种不安而又热烈的情绪。

这件作品体现了艺术史上“虚空派”（Vanitas）的传统，即提醒世人生命的短暂。然而，梵高通过其独特的表现主义手法，赋予了冰冷的骷髅以情感深度。它不仅是梵高对色彩理论和笔触实验的成果，也预示了他后期作品中那种将个人情感投射于客观物象的艺术风格，是研究梵高巴黎时期风格演变的重要作品。