这幅作品创作于1887年，正值梵高在巴黎生活的时期。这一阶段是梵高艺术生涯的重要转折点，他开始摆脱早期荷兰时期阴暗、沉重的色调，受到印象派和点彩派的影响，画风变得更加明亮且富有实验性。虽然“头骨”这一题材在传统艺术中常带有“虚空”或“死亡提醒”（Memento Mori）的宗教寓意，但在梵高笔下，它更多地表现为一种对形体结构和色彩关系的深刻探索。

在构图与技巧上，梵高采用了近乎俯视的视角，将头骨置于画面的核心位置。背景由充满动感的黄色短促笔触组成，这种明亮的色彩与头骨本身冷峻的灰绿色、紫色调形成了鲜明的对比。梵高运用了极具表现力的厚涂法（Impasto），笔触顺着头骨的解剖结构延伸，赋予了坚硬的骨骼一种近乎颤动的生命力。这种对光影和质感的处理，使得原本冰冷的解剖标本呈现出一种独特的心理深度。

这幅画作不仅展示了梵高对人体解剖学的精准掌握，更体现了他如何通过色彩的并置来营造空间感。与他著名的《叼烟斗的头骨》那种带有讽刺意味的习作不同，这件作品显得更为严肃和纯粹。它反映了艺术家在追求现代绘画语言的过程中，如何将传统的静物题材转化为充满个人情感色彩的视觉表达，是研究梵高巴黎时期风格演变的重要参考。