这幅作品创作于1886年，是文森特·梵高在巴黎期间的一系列石膏像习作之一。当时，梵高为了磨练自己的绘画技巧，进入了费尔南德·科尔蒙（Fernand Cormon）的画室学习。由于雇佣真人模特的费用昂贵，梵高和许多学生一样，通过描绘古典雕塑的石膏复制品来研究人体解剖结构、比例以及光影变化。这幅作品见证了梵高从荷兰时期的写实风格向更具表现力的现代风格转型的过程。

在艺术处理上，梵高并没有完全遵循传统的学院派细腻笔法，而是展现了他对色彩和光线的独特敏感度。画面以冷色调为主，运用了大量的蓝色、灰色和白色来表现石膏的质感，背景则采用了较为柔和的土黄色调，形成了鲜明的对比。笔触果断且富有节奏感，通过色彩的深浅变化精准地勾勒出女性躯干的曲线与肌肉起伏，显示出他在捕捉形体空间感方面的显著进步。

这系列石膏像研究对梵高的艺术生涯至关重要。它们不仅是他勤奋练习的证明，也为其后来在阿尔勒时期创作出色彩强烈、造型独特的肖像画奠定了坚实的造型基础。通过这些练习，梵高逐渐摆脱了早期阴暗的调子，开始吸收印象派的光影理念，从而开启了其艺术创作的高峰期。