这幅作品创作于1886年，是梵高抵达巴黎初期在费尔南德·柯罗蒙画室学习时的习作。当时，梵高致力于通过描绘石膏模型来磨练自己的造型能力和对人体解剖结构的理解。这件作品描绘了一个女性躯干石膏像的背面，展现了艺术家对古典美学与现代技法结合的初步探索，是其艺术转型期的重要见证。

画面色彩明亮，标志着梵高画风从荷兰时期的阴郁沉重向巴黎时期的明快亮丽转变。他运用了大量的蓝色、白色和淡紫色，通过细腻而富有节奏感的笔触勾勒出石膏的质感与肌肉的起伏。背景的淡蓝色与石膏像的冷色调相呼应，光线从侧面照射，在脊柱和臀部形成了微妙的阴影变化，营造出一种静谧而专注的艺术氛围。

尽管这是一幅学术性的习作，但已能窥见梵高独特的艺术语言。他没有完全遵循传统的学院派写实，而是通过色彩的细微变化和动感的笔触赋予了冰冷的石膏以生命力。这种对光影和体积感的独特处理，不仅体现了他对形体的精准把握，也为其后来成熟时期大胆的色彩实验和表现主义风格奠定了坚实的基础。