这幅作品创作于1887年夏季，正值梵高旅居巴黎期间。长期以来，这幅画被认为是梵高的自画像，但梵高博物馆的研究人员在2011年提出，画中人实际上可能是他的弟弟提奥·梵高。这一结论基于对人物面部特征的细致对比：提奥的耳朵更为圆润，胡须颜色偏黄且修剪整齐，这与梵高本人略显嶙峋的面部轮廓和火红的胡须有所不同。无论画中人是谁，这幅作品都见证了兄弟二人深厚的情感纽带。

在艺术技巧上，这幅画展现了梵高对新印象主义（点彩派）的积极探索。他放弃了早期荷兰时期的阴郁色调，转而采用明亮的互补色对比。画面中，明黄色的草帽与深蓝色的上衣、背景形成了强烈的视觉冲击，这种色彩实验旨在通过色彩的并置产生内在的生命力。梵高运用了短促、细碎且富有节奏感的笔触，这些笔触像光芒一样从面部中心向外扩散，赋予了画面一种颤动的能量感。

这幅肖像画虽然尺寸微小，却具有极高的艺术价值。它标志着梵高风格的重大转折——从传统的写实主义向充满表现力的现代主义迈进。通过对光线和色彩的独特理解，梵高不仅捕捉了人物的外貌，更传达了一种内在的情绪状态。这种对色彩情感功能的挖掘，直接影响了后来的野兽派和表现主义艺术，使其成为梵高巴黎时期最具代表性的实验性作品之一。