这幅作品创作于1887年夏季，是梵高在巴黎期间创作的众多自画像之一。此时的梵高深受印象派和点彩派的影响，画风正经历从早期荷兰时期的阴郁厚重向明亮、充满活力的后印象派风格转变。画面中，梵高头戴一顶明亮的黄色草帽，身着深色外衣，这种装束反映了他对农民题材的持久热爱，同时也体现了他在城市生活中对乡村气息的向往。

在绘画技巧上，梵高运用了极具动感的短促笔触，这些笔触在背景中呈放射状或交错排列，营造出一种颤动的生命力。色彩运用上，他巧妙地利用了补色原理，将草帽的鲜艳黄色与背景深邃的蓝色进行对比，使人物形象在画面中极具视觉冲击力。梵高的眼神深邃且略带忧郁，直视观众，展现了他内心世界的复杂与挣扎，这种对心理状态的深刻刻画使他的自画像超越了单纯的形似。

由于当时经济拮据，无法雇佣模特，梵高便以镜中的自己作为练习对象。这幅画不仅是他对光影和色彩理论的实验，更是他自我探索和情感表达的重要媒介。它标志着梵高艺术风格的成熟，为其后来在阿尔勒时期创作出那些色彩更为狂热、情感更为激烈的杰作奠定了基础。如今，这件作品作为大都会艺术博物馆的瑰宝，向世人展示了这位艺术天才在巴黎时期的艺术蜕变。