这幅自画像创作于1887年末至1888年初的巴黎时期，是梵高艺术生涯中极具代表性的转折点作品。画面中，梵高以三四分侧面的姿态示人，背景中清晰可见一幅日本浮世绘版画的局部，这不仅揭示了他对日本艺术（Japonisme）的狂热痴迷，也反映了当时巴黎前卫艺术圈的流行风尚。日本艺术的平面化构图和鲜艳色彩对梵高摆脱早期荷兰时期的阴暗色调起到了至关重要的作用。

在绘画技法上，此作展现了梵高对点彩画派（Pointillism）的吸收与转化。他并未使用严格的圆点，而是采用了短促、有节奏的条状笔触，这种笔触在面部和背景中交织，营造出一种颤动的生命力。色彩运用上，他巧妙地利用红色的胡须与面部阴影中的绿色、背景中的淡蓝色形成补色对比，增强了画面的视觉冲击力。梵高的眼神深邃且略带忧郁，展现了他内省的心理状态和对艺术探索的执着。

这件作品不仅是一次自我形象的记录，更是梵高风格演变的见证。它标志着他正从印象派的色彩实验走向更具个人表现力的后印象派风格。通过将自己与心爱的日本艺术并置，梵高确立了自己的艺术身份，并为随后在阿尔勒时期爆发式的色彩创作奠定了基础。目前，这幅珍贵的杰作收藏于瑞士巴塞尔美术馆。