这幅作品创作于1886年至1887年间，正值梵高旅居巴黎的时期。画中人物是莱奥妮·罗斯·唐吉（Léonie-Rose Tanguy），她是著名艺术商“唐吉老爹”的妻子。这一时期是梵高艺术风格发生剧变的转折点，他开始摆脱早期荷兰时期的阴暗色调，受到印象派和点彩派的影响，色彩变得愈发明亮且富有实验性。

在绘画技巧上，梵高运用了极具辨识度的短促、并置的笔触，这种技法明显受到了乔治·修拉点彩画法的启发，但梵高的笔触更具动感和情感张力。画面构图紧凑，人物神情略显严肃甚至有些刻板，背景采用了强烈的红褐色，与人物所穿的绿色上衣形成了鲜明的补色对比，这种色彩处理方式极大地增强了画面的视觉冲击力。

尽管唐吉夫人本人据说并不喜欢这幅肖像，甚至觉得它“丑陋”，但从艺术史的角度看，这件作品生动地记录了梵高对色彩理论的早期探索。通过对人物面部细微光影的处理和背景纹理的刻画，梵高不仅捕捉到了模特的外部特征，更赋予了画面一种内在的生命律动，展现了他从传统写实向表现主义风格迈进的过程。