这幅《自画像》创作于1887年，正值梵高旅居巴黎期间。这一时期是梵高艺术生涯的重要转折点，他开始接触印象派和点彩派，画风从早期荷兰时期的阴郁厚重转向明亮与色彩实验。这件作品尺寸较小，是他在纸板上进行的一次色彩与笔触的快速练习，展现了他对自我形象的深刻审视和对新技法的渴望。

在构图与色彩运用上，梵高巧妙地利用了互补色原理。他用明亮的橘红色描绘胡须，与背景中深沉的蓝绿色形成鲜明对比，使面部轮廓在画面中脱颖而出。笔触短促而有力，呈现出一种律动感，这种独特的笔法后来演变成了他标志性的旋涡状线条。画中梵高的眼神深邃且略带忧郁，透露出艺术家在探索艺术真谛过程中的孤独与执着。

作为梵高众多自画像中的一幅，它不仅记录了艺术家的容貌变化，更是一份心理自白。通过这种近乎解剖式的自我观察，梵高将内在的情绪转化为可见的色彩与线条。这幅作品现收藏于荷兰阿姆斯特丹的梵高博物馆，是研究他巴黎时期风格演变的重要实物资料。