这幅作品创作于1887年初，正值梵高在巴黎生活的时期。这一阶段是梵高艺术生涯的重要转折点，他开始摆脱早期荷兰时期阴暗、厚重的色调，转而吸收印象派和点彩派的影响。画面中，梵高蓄着红色的胡须，嘴里叼着烟斗，面前放着一杯酒，这种构图在当时的巴黎咖啡馆文化中非常普遍，反映了他当时的生活状态和社交环境。

在绘画技巧上，梵高运用了充满动感的碎散笔触，背景由深浅不一的红色和棕色交织而成，营造出一种略显压抑但又充满生命力的氛围。他的眼神深邃且略带忧郁，直视观者，展现了艺术家极度自省的心理状态。相比于后期的作品，这幅画的色彩虽然开始明亮，但仍保留了一定的写实主义严谨性，体现了他在探索光影与色彩表现力过程中的尝试。

这幅自画像不仅是梵高对自己形象的记录，更是他艺术实验的见证。由于当时经济拮据，无法聘请模特，梵高通过大量的自画像来磨练技艺。此作成功地捕捉到了人物的性格特征和内在情绪，其独特的笔触排列方式预示了他后来成熟时期那极具表现主义特征的艺术风格，具有极高的艺术研究价值。