这幅作品创作于1887年初，正值梵高在巴黎生活的时期。画面中的模特被广泛认为是阿戈斯蒂娜·塞加托里（Agostina Segatori），她是当时著名的模特，也是铃鼓咖啡馆（Café du Tambourin）的女主人，曾与梵高有过一段短暂的恋情。这一时期是梵高艺术生涯的重要转折点，他开始摆脱早期荷兰时期阴郁沉重的色调，转向探索印象派和点彩派的光影与色彩。

在绘画技巧上，梵高运用了短促且富有节奏感的笔触，这种技法预示了他后来成熟时期的风格。背景采用了淡蓝色、白色和黄色的交织，营造出一种明亮且略显朦胧的氛围，使裸露的躯体在光线下显得格外柔和且富有生命力。构图上，模特呈对角线侧卧，这种布局不仅增加了画面的动态感，也有效地引导了观众的视线，强调了人体曲线的自然美感。

作为梵高为数不多的裸体画作之一，这幅画展示了他对人体结构和肤色表现的深入研究。画面右下角醒目的红色“Vincent”签名，显示了艺术家对这一习作的认可。它不仅是一件艺术实验品，更是梵高融入巴黎前卫艺术圈、吸收现代绘画营养的有力见证，体现了他对光线感知和情感表达的初步融合。