这幅作品创作于1887年初，正值梵高艺术生涯中至关重要的“巴黎时期”。在这一阶段，梵高深受印象派和新印象派的影响，开始摆脱早期荷兰时期阴暗沉闷的色调，转向对光线和鲜艳色彩的探索。这幅裸体画是梵高为数不多的此类题材作品之一，反映了他当时试图通过研究人体结构来磨炼绘画技艺，并融入现代艺术表现手法的努力。

在构图上，梵高采用了大胆的对角线布局，模特的身体横跨画面，营造出一种深度的空间感和亲密的氛围。画面最显著的特点是其独特的笔触：梵高使用了短促、平行且富有节奏感的排线方式，这种技法预示了他后来标志性的表现主义风格。色彩运用上，他并未局限于传统的肤色，而是通过赭石、粉红以及阴影处微妙的青蓝色交织，捕捉光线在皮肤上的跳跃感，使人体呈现出一种雕塑般的质感与生命力。

与当时学院派追求的理想化美感不同，梵高的这幅裸女像显得更为真实且直接。背向观众的姿态避开了感官上的挑逗，转而强调形体的量感和色彩的纯粹性。这件作品见证了梵高如何将法国当代艺术的色彩理论与他个人强烈的表现欲望相结合，是研究他风格转型期不可多得的珍品。