这幅《自画像》创作于1887年，是梵高在巴黎居住期间（1886-1888年）所绘的二十多幅自画像之一。这一时期是梵高艺术生涯的重要转折点，他在此期间结识了高更、修拉等画家，深受印象派和新印象派（点彩派）的影响。画面清晰地展示了他如何从早期荷兰时期的阴暗色调，转向明亮、生动且充满实验性的色彩运用。

在构图与技巧上，梵高运用了极具个人特色的“碎笔触”。他借鉴了点彩派的科学色彩理论，但将其转化为更具表现力的短促、断续的线条。背景中的蓝色与绿色笔触以头部为中心呈放射状排列，形成了一种类似“光环”的视觉效果，这种律动感不仅增强了画面的空间深度，也暗示了艺术家内心世界的焦灼与不安。红橘色的胡须与背景的蓝色调形成了强烈的互补色对比，使人物形象跃然于画布之上。

这件作品不仅是梵高对绘画技法的探索，更是他深刻自我审视的产物。由于当时经济拮据，无法聘请模特，梵高便通过镜子观察自己来磨练肖像画技巧。画中他那深邃、略显忧郁的眼神直视观者，展现出极强的心理张力。这幅画作目前收藏于芝加哥艺术博物馆，是研究梵高如何将后印象派风格转化为个人独特艺术语言的关键作品。