这幅《自画像》创作于1887年春季，是梵高在巴黎居住期间（1886-1888年）最具代表性的作品之一。在这一时期，梵高深受新印象主义（点彩派）和印象派的影响，画风从早期的暗沉色调转向了明亮且充满活力的色彩实验。画面中，梵高运用了密集的、放射状的短促笔触，这种技法不仅赋予了背景一种旋涡般的动感，也使人物形象显得更加立体和深邃，展现了他在技法上的大胆革新。

在构图与色彩运用上，梵高巧妙地利用了补色原理。他那标志性的橙红色胡须与背景中交织的蓝绿色点彩形成了强烈的视觉对比，这种色彩的碰撞增强了画面的张力。梵高的眼神坚定而略带忧郁，直视着观众，仿佛在进行一场无声的灵魂对话。这种对心理状态的深刻刻画，超越了传统的肖像写实，展现了艺术家内心世界的复杂与挣扎，具有极强的表现力。

此作目前收藏于芝加哥艺术博物馆，是研究梵高艺术转型的关键作品。它标志着梵高已经完全摆脱了荷兰时期的传统束缚，开始形成其独特的、具有强烈表现主义色彩的个人风格。通过对光线、色彩和笔触的革命性处理，梵高不仅记录了自己的容貌，更通过色彩的律动传达了生命的激情，为后来的现代艺术开辟了新的道路。