这幅作品创作于1887年夏天，是梵高在巴黎居住期间所绘。这一时期是梵高艺术生涯的重要转折点，他开始摆脱早期荷兰时期阴郁、厚重的色调，转而吸收印象派和新印象派的光影技法。由于当时经济拮据，无法雇佣模特，梵高频繁地以镜中的自己为练习对象，这幅画便是他这一时期众多自画像中的杰作之一。

在构图与色彩运用上，梵高充分展示了对互补色理论的深刻理解。他身着蓝色的工作服，背景也由深浅不一的蓝色和灰色笔触构成，这与明亮的黄色草帽以及他标志性的橙红色胡须形成了鲜明的色彩对比，产生了强烈的视觉冲击力。画面中的笔触短促而富有节奏感，呈现出一种类似点彩派的律动，这种旋转、放射状的笔触不仅勾勒出面部的轮廓，更传达出一种内在的心理张力。

画中梵高的眼神深邃而略显疲惫，直视观众，展现了他内心世界的复杂与挣扎。通过这种近乎解剖式的自我观察，梵高不仅在磨炼绘画技巧，更是在进行一场深刻的自我对话。这幅作品不仅是梵高风格转型的见证，也因其卓越的色彩表现力和情感深度，成为西方艺术史上最著名的自画像之一。