这幅作品创作于1887年夏天，正值梵高旅居巴黎期间。这一时期是梵高艺术生涯的重要转折点，他摆脱了早期荷兰时期阴暗沉闷的色调，开始深受印象派和点彩派的影响，转而探索明亮、生动的色彩表现。画面中，鲜艳的红色罂粟花、深邃的蓝色矢车菊以及洁白的雏菊交织在一起，插在一个淡蓝色的花瓶中，展现出勃勃生机。

在绘画技巧上，梵高充分运用了补色原理，利用红与绿、蓝与橙黄的强烈对比来增强画面的视觉冲击力。背景采用了充满动感的蓝色笔触，这种厚涂法（Impasto）不仅赋予了画面丰富的肌理感，还营造出一种光影流动的氛围。前景桌面的处理则显示出他对点彩技法的吸收与转化，通过细碎而有力的色块堆叠，使静物呈现出一种超越现实的生命律动。

《瓶中的矢车菊和罂粟花》不仅是梵高对色彩理论的成功实践，更是他内心炽热情感的流露。相比于后期在阿尔勒创作的向日葵，这时期的花卉作品更多了一份巴黎式的优雅与繁复。该作品在2014年以约6176万美元的高价成交，刷新了当时梵高静物画的拍卖纪录，足见其在艺术史和收藏界的重要地位。