这幅作品创作于1887年夏季，正值文森特·梵高旅居巴黎期间。这一时期是梵高艺术生涯的重要转折点，他摆脱了早期荷兰时期阴郁、厚重的泥土色调，转而受到印象派和点彩派的影响，开始大胆探索色彩的亮度和对比。画面中，深蓝色的背景与明亮的黄色雏菊形成了强烈的视觉冲击，展现了艺术家对色彩互补原理的深刻理解与应用。

在绘画技法上，梵高运用了极具个人特色的厚涂法（Impasto）。背景由短促、有节奏的蓝色笔触交织而成，营造出一种如同水波荡漾或空气流动的动态感。花瓶中的雏菊和银莲花则以饱满的颜料堆砌，花瓣的质感呼之欲出，仿佛具有三维的立体感。这种充满生命力的笔触不仅描绘了植物的形态，更传达了艺术家内心澎湃的情感能量。

构图上，梵高将花瓶置于画面中心，通过色彩的冷暖对比和笔触的疏密变化，使静止的瓶花焕发出动人的生机。这系列花卉静物画是梵高在前往法国南部阿尔勒之前的重要实验，他在这些作品中磨炼了对光影和色彩的掌控力，为其后来举世闻名的《向日葵》系列奠定了坚实的艺术基础。