这幅作品创作于1887年秋季，正值梵高旅居巴黎期间。这一时期是梵高艺术生涯的重要转折点，他摆脱了早期荷兰时期阴郁、厚重的色调，开始受到印象派和点彩派的影响，转向对光线和鲜艳色彩的探索。画面中，一篮饱满的苹果被置于浅色的背景中，展现出一种充满生命力的宁静感。

在绘画技巧上，梵高运用了极具辨识度的短促、有力的笔触。他没有采用传统的平涂法，而是通过色彩的堆叠和笔触的方向性来塑造物体的体积感。苹果的圆润、竹篮的编织纹理，以及背景中呈放射状或斜向排列的线条，共同构成了一个富有节奏感的视觉空间。色彩运用上，他巧妙地利用了红与绿、黄与紫等补色对比，使画面色彩明亮且富有张力。

这幅静物画不仅是对客观物象的描绘，更是梵高对色彩理论实验的成果。背景中明亮的淡黄色和浅绿色调营造出一种近乎透明的光影效果，使得原本平凡的静物焕发出神圣的光彩。这种对色彩主观性的运用和表现主义的萌芽，预示了他随后在阿尔勒时期更加狂热和成熟的艺术风格，是研究梵高风格演变的重要作品。