这幅作品创作于1886年夏季，正值梵高抵达巴黎后的初期。这一时期是梵高艺术生涯的重要转折点，他开始摆脱荷兰时期如《吃土豆的人》那种极其暗淡、厚重的泥土色调，转而受到巴黎画坛的影响。尽管如此，这幅《熏鱼静物》依然保留了他在纽南时期对平凡生活素材的关注，选择了当时劳动阶层常见的廉价食物——熏鲱鱼（Bloaters）和大蒜作为主题。

在绘画技法上，梵高运用了极具表现力的笔触来捕捉熏鱼表面的质感。鱼身的金褐色与油脂感通过厚涂的油彩表现得淋漓尽致，光线在鱼鳞残余上的反射呈现出一种微妙的金属光泽。构图上，几条熏鱼呈对角线排列，打破了静物画常见的沉闷感，右下角的一头大蒜以其明亮的浅色调与深色的鱼群形成鲜明对比，成为画面的视觉平衡点。

这件作品展示了梵高对色彩细微差别的敏锐洞察力，他在棕色、赭石色和黄色之间进行了丰富的调配，使简单的静物呈现出厚重的生命力。这种对平凡事物的深情凝视和对物质质感的执着追求，预示了他后来在阿尔勒时期对向日葵、鞋子等日常物品进行灵魂式描绘的艺术走向。它不仅是一幅静物习作，更是艺术家在探索光影与色彩表现力过程中的重要见证。