这幅作品创作于1887年，是梵高在巴黎居住期间的重要风景画作。这一时期是梵高艺术生涯的关键转折点，他告别了早期荷兰时期如《吃土豆的人》那样阴郁、厚重的色调，开始深受印象派和以修拉、西涅克为代表的新印象派（点彩画派）影响。画面描绘了巴黎郊外阿涅尔附近的塞纳河风光，这里是当时巴黎市民避暑和水上运动的胜地，也是梵高频繁进行户外写生、探索光影变化的场所。

在艺术技巧上，梵高在此作中大胆尝试了分色主义和点彩技法。他不再使用大面积的平涂，而是通过短促、细碎且富有节奏感的笔触来捕捉水面的波光粼粼。虽然受到了点彩派的影响，但梵高的笔触更具表现力和个人情感，而非机械的科学排列。画面构图简洁而深远，河水占据了视觉中心，远景的树林与明亮的天空交相辉映，营造出一种宁静而生机勃勃的氛围。

色彩运用是本画的灵魂，梵高利用深蓝、翠绿与浅紫在水面上交织，与岸边暖橙色的泥土形成鲜明的补色对比，极大地增强了画面的亮度与视觉冲击力。这种对色彩关系的敏锐捕捉和对自然瞬间感知的表达，预示了他后期成熟时期那种充满激情与生命力的艺术风格。此作不仅记录了塞纳河的自然之美，更是梵高在现代艺术浪潮中不断自我革新、探索色彩真谛的有力见证。