这幅《自画像》创作于1887年夏天，是梵高在巴黎时期（1886-1888年）最具代表性的作品之一。在这一阶段，梵高深受新印象派（点彩画派）和日本浮世绘的影响，画风从早期荷兰时期的阴暗沉重转向了明亮且富有实验性的色彩探索。由于当时经济拮据，雇不起模特，梵高便频繁地以镜中的自己为对象进行练习，这不仅是技巧的磨炼，更是他进行自我审视和心理表达的重要手段。

在构图和技法上，梵高运用了极具动感的短促笔触，这些笔触以面部为中心向四周呈放射状分布，营造出一种如同磁场般的能量感。色彩运用上，他巧妙地利用了补色原理，将面部和胡须的暖橙色、姜黄色与背景深邃的蓝色进行对比，使人物形象在画面中极具视觉张力。这种“光环”式的背景处理方式，不仅增强了画面的节奏感，也深刻地暗示了艺术家内心世界的波澜与不安。

此作展现了梵高对色彩和笔触控制力的飞跃。他不再仅仅是客观地描绘外貌，而是通过色彩的并置和线条的律动来捕捉瞬时情绪和内在精神。这种独特的表现主义萌芽，预示了他后来在阿尔勒时期更加狂放不羁的艺术风格。如今，这幅作品作为梵高艺术转折期的重要见证，已成为现代艺术史上最著名的自画像之一。