这幅作品创作于1887年梵高旅居巴黎期间，是其艺术生涯中极具代表性的自画像之一。在这一时期，梵高深受印象派和新印象派的影响，开始放弃早期荷兰时期的阴暗色调，转而探索明亮的色彩与光影表现。画面中，他采用了类似点彩派的短促、断续的笔触，这些笔触如同充满能量的线条，围绕着头部呈放射状排列，营造出一种强烈的律动感和心理张力。

在色彩运用上，梵高巧妙地利用了补色原理。橙红色的胡须与背景中的红色调，与面部阴影处的绿色、蓝色形成了鲜明对比，使人物形象从背景中跃然而出。他那深邃且略显忧郁的眼神直接注视着观众，展现了艺术家极其敏锐的自我审视和复杂的内心世界。这种对情感的直接表达，预示了后来表现主义的萌芽。

值得注意的是，由于梵高与当时的苏格兰艺术商亚历山大·里德（Alexander Reid）外貌极其相似，这幅画曾长期被误认为是里德的肖像。直到后来经过艺术史学家的深入研究，通过对比耳朵形状、面部特征以及梵高同时期的其他自画像，才最终确认其为梵高的自画像。目前，该作品收藏于芝加哥艺术博物馆，是该馆最重要的藏品之一。